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Jan 25, 2024

Ramones e Devo: la riduzione sonora come resistenza

Ramones’ Ramones uses reduction as a means to end, to bring rock back to its

Ramones dei Ramones usa la riduzione come mezzo per porre fine, per riportare il rock alle sue radici, mentre Q: Are We Not Men? utilizza la riduzione come fine stesso per rispecchiare il declino della società.

All'inizio degli anni '70 in America, la guerra del Vietnam infuriava mentre il conservatorismo soffocava gli sforzi contro la guerra, il movimento Black Power, o qualsiasi cosa ostacolasse il suo programma di legge e ordine, portando ironicamente a uno dei più grandi d'America. scandali politici a Capitol Hill, Watergate. Il sogno hippie degli anni '60 fu ufficiosamente interrotto dall'omicidio di uno spettatore di un concerto da parte della banda di motociclisti Hells Angels durante uno spettacolo dei Rolling Stones all'Altamont Speedway di Tracy, in California. In tutta l’America, le persone si stavano riprendendo dagli effetti di una recessione debilitante, la prima dall’espansione del secondo dopoguerra; le famiglie bianche fuggirono dai principali centri come New York City. Di conseguenza, si verificò un degrado urbano in ampie fasce.

Per una parte relativamente piccola della popolazione, la scena musicale ha condiviso un destino simile; lo spirito grintoso del rock 'n' roll - tramandato da Chuck Berry, Little Richard, Elvis Presley e British Invasion, tra gli altri - era stato sostituito da band sovraprodotte, stereotipate e prefabbricate, piene di arrangiamenti musicali autoindulgenti. Il rock 'n' roll era diventato una forma d'arte irrimediabilmente eccessiva che stava iniziando a divorare se stessa.

Di conseguenza, la gioventù americana era annoiata e irrequieta; una rivoluzione musicale era inevitabile. Con l'avanzare del decennio, un nuovo genere musicale radicale chiamato punk alla fine si fuse in alcune registrazioni cruciali durante la metà e la fine degli anni '70. Dal punto di vista sonoro ed estetico, la sua filosofia era semplice ma profonda: riduzione. Due album fondamentali che incarnano questi principi economici utilizzando elementi comuni con risultati diversi sono Ramones dei Ramones e Q: Are We Not Men? R: Siamo Devo!.

In gran parte ispirati dalla sfacciataggine e dalla riduttività dei New York Dolls e degli Stooges e combinando il desiderio di salvare il rock 'n' roll con un'estetica fai-da-te, i Ramones - composti da Joey, Johnny, Dee Dee e Tommy, assumono tutti il ​​cognome Ramone – salirono sul palco per la prima volta in un club indiscriminato chiamato CBGB nel centro di New York City nell'agosto del 1974. Anche se lo sviluppo delle loro doti richiese un po' di tempo, i Ramones alla fine divennero un'unità affiatata, competente e ben oliata. Mentre attiravano folle più grandi nel club del centro, la cui scena fiorente avrebbe lanciato una nuova generazione di spettacoli intriganti, i Ramones espandevano la loro base di fan al di fuori dell'area di New York e alla fine firmarono per la Sire Records di Seymour Stein, pubblicando il loro omonimo debutto nell'aprile 1976. la prima dichiarazione dell'etica punk americana. Fu lo sparo sonoro sentito in tutto il mondo.

In diretta opposizione all'estetica gonfia del rock, i Ramones brandiscono 14 canzoni sconvolgenti che durano poco meno di 30 minuti, ridotte al minimo indispensabile, racchiudendo l'energia grezza del primo rock 'n' roll ma pressate sul pavimento per creare qualcosa di rinfrescante. unico. Dal punto di vista dei testi, le canzoni di Ramones supportano un'etica di ritorno alle origini, piena di testi contorti su bambini che sniffano colla per noia, picchiano marmocchi, massacri con motoseghe e fanno brutti scherzi in un leggendario angolo di strada di New York. Dee Dee Ramone, il principale cantautore della band e monello dell'esercito residente, ha intrecciato immagini di guerra e naziste nelle loro canzoni, creando in modo sovversivo qualcosa di bizzarro come segno di resistenza culturale. Lo ha fatto anche per negoziare il suo passato traumatico, intrecciandolo con una celebrazione della vita.

In contrasto con gran parte della musica pop del giorno, ad esempio Journey, Boston e Foreigner, i Ramones erano "reali", cantavano su argomenti che erano veri per loro, radicati nelle lotte personali/sociali della vita quotidiana, dell'identità, dell'azione, e libertà. Anche la scelta dei giochi di parole esemplificava la sfida e l'individualità; volevano essere il tuo ragazzo ma non volevano andare in giro con te; volevano sniffare un po' di colla ma non volevano scendere nel seminterrato. Perfino la copertina, una splendida fotografia in bianco e nero in cui tutti e quattro i membri sono schierati in stile gang contro un muro pieno di graffiti, vestiti con abiti da strada unificanti - giacche di pelle, jeans strappati, scarpe da tennis e magliette (proprio come i loro fan) - era un simbolo di ribellione contro lo status quo, un grido di battaglia per i giovani disamorati che stavano affrontando il contraccolpo dell'emarginazione come conseguenza dell'abbraccio dell'individualità.